Críticas Asuntos familiares (2022)

Hay algunos momentos que evitan el desastre, pero son escasos. El resto se convierte en una experiencia insoportable, una verdadera tortura para quien lo observa.

Es frustrantemente ilógica y carece de humor. No obstante, reconozco que hay habilidad y pasión en la manera en que fue realizada.

La historia fluye entre los dos personajes principales de manera dinámica, dándose el tiempo necesario para mostrar lo que los une, lo que les permite jugar, ocultar sus verdaderas intenciones y mostrar su talento actoral.

Empieza de manera prometedora. Su primer acto tiene un buen ritmo y es fácil seguirla, pero inmediatamente se descarrila tan pronto como se inicia su segundo acto.

La película no esconde su enfoque melodramático al máximo, pero esa intensidad inicial se desvanece rápidamente en su análisis difuso y sentimental de las relaciones tóxicas entre hermanos.

La comprensión de las motivaciones de los protagonistas se desarrolla gradualmente. Se les da espacio para explorar sus vidas y relatos, mostrando así la potencialidad de transformación.

Para disfrutarla, es esencial comprender que no se debe interpretar de manera literal. Es completamente peculiar, pero al mismo tiempo representa un regreso al estilo. Ningún otro cineasta logra lo insólito con tanta maestría como Desplechin.

Ambos personajes experimentan un profundo dolor existencial, pero Desplechin demuestra, como es habitual en su trabajo, que el individuo forma parte de un sistema más amplio y se encuentra rodeado por la abrumadora vastedad de la vida.

'Brother and Sister' evoca la sensación de un músico que revive temas pasados, presentando un estilo más relajado y una instrumentación bien equilibrada, lo que la convierte en una experiencia de Desplechin más íntima y despojada.

Un melodrama que resulta ser emocionalmente inconsistente. Marion Cotillard y Melvil Poupaud, interpretando a una hermana y a un hermano, exponen sus conflictos familiares, aunque parece que a la audiencia no le afecta en absoluto.

El director no logra captar nuestro interés en ningún momento. Aunque se aprecia su esfuerzo y la intención de plantear interrogantes, la película resulta ser errática y, en última instancia, un gran fracaso.

Desplechin puede buscar que comprendamos a sus personajes, pero lo que realmente logra es despojarles de su atractivo emocional. Además, resulta extraño que ni siquiera les dé la oportunidad de ser sinceros con el espectador.

Ese caos desenfrenado que Desplechin vinculaba a la familia experimenta una perturbación intensa y duradera que lo supera, hasta que toda luz se extingue por completo.

Las palabras no son suficientes para expresar el impacto, la exageración y la pretenciosidad exhibidos por esta película. Su escena culminante revela una burla cruel hacia el espectador.

Una de las obras más sinceras del festival de Cannes 2022, que presenta una dualidad de oscuridad y luz. Su narrativa es desigual y desequilibrada, reflejando la complejidad de la vida, pero al mismo tiempo es generosa y profundamente conmovedora.

Como drama intenso, tiene un enfoque muy francés que puede parecer un tanto exagerado. Desplechin navega en esa línea tan delicada entre lo sublime y lo ridículo.

Aunque la película mantiene una notable y contundente oscuridad, las señales de que busca una salida hacia un espacio más brillante resultan algo forzadas.