Críticas Hotel Bombay (2018)

Una incómoda mezcla entre realidad y ficción que no logra capturar la magnitud de lo sucedido. Su puesta en escena es sólida y demuestra un trabajo profesional, pero queda la duda sobre el propósito de tal enfoque.

El potente debut de Maras merece reconocimiento por su aspecto impecable. La inclusión de metraje real de lo ocurrido en 2008 puede ser considerada necesaria, aunque resalta la artificialidad de la película.

[Maras] no logra justificar la existencia de esta película ni como entretenimiento ni como homenaje a las víctimas.

Patel se presenta de manera sutil y sobresaliente. Maras logra mantener la coherencia entre los diversos hilos narrativos, lo que enriquece la experiencia de la obra.

Maras logra extraer la tensión adecuada de los momentos más intensos y vívidos de la película. Además, demuestra su habilidad para impactar visualmente, ya sea con o sin el uso de la violencia.

Maras decide convertir 'Hotel Bombay' en una película de catástrofes, con trazos de 'La aventura del Poseidón' (1972) de Ronald Neame por su énfasis en la exploración de un espacio que se torna hostil y peligroso.

Funciona como una película 'slasher', ofreciendo violencia para incomodarnos y, sobre todo, para entretenernos. Sin embargo, al ser aplicada a la recreación de una tragedia, esta metodología resulta altamente problemática.

No se detectan intentos de reflexión y surge la pregunta sobre el sentido de su existencia. Sin embargo, lo que Maras parece esperar del espectador es simplemente que observe cuerpos caer.

Película de ritmo vibrante que genera una sensación de asfixia en un espacio que se convierte en una ratonera. No recurre a excesos visuales. Lo realmente relevante es la destreza del director para entrelazar las historias.

Una escalofriante película de acción y suspenso basada en hechos reales que no da tiempo para respirar y que no deja a nadie indiferente.

Maras y su coeditor Peter McNulty logran mantener la atención del espectador durante dos horas. Sin embargo, el enfoque en el realismo choca con la idea del héroe que la película intenta presentar.

Una película sobre cruentos atentados presentada con unos cuantos brillos en su elenco multinacional y armada en forma de thriller convencional, eficaz, o más bien contundente.

La narración convierte a los terroristas en auténticos monstruos humanos, auténticas máquinas de matar que no se detienen ante nada para cumplir su propósito. Además, una de las decisiones del modelo de Greengrass es que anula la personalidad individual.

Esta reconstrucción presenta varias virtudes: mantiene un suspenso constante, un peligro inminente y no ofrece ninguna garantía de un final feliz.

Más allá del cine de catástrofes, la película evita caer en elementos de acción heroica. Lo destacado es que esquiva maniqueísmos sencillos, presentando a los terroristas como individuos sinceros en su fe.