Críticas Leto (2018)

Kirill Serebrennikov acierta solo en ocasiones. Su obra presenta una combinación disonante de austeridad y exceso.

Tenía potencial para haber sido mucho más enérgico, considerando que se trata de rock n' roll en la Unión Soviética. Sin embargo, su desafortunada puesta en escena resulta decepcionante.

Para disfrutar sus innumerables placeres no es necesario conocer nada del panorama musical de Leningrado en los años 80.

La historia de toda contracultura parece puntuada por sus mártires, pero al cineasta Kirill Serebrennikov no le interesa oficiar funerales: en 'Leto' opta por hacer justicia a la esencia de esa revolución generacional

La película presenta una estructura alternativa e inconstante, manteniendo un delicado equilibrio entre la sorpresa y la pretenciosidad. Sin embargo, lo que se muestra es tan peculiar, surrealista y desesperado que, al final, es imposible no posicionarse a su favor.

'Leto' posee un particular encanto que puede evocar ternura. Si bien no se convertirá en un clásico, tampoco es una producción que deba ser menospreciada.

Magnífica y apasionada reconstrucción en blanco y negro de la aventura pionera del rock en la Unión Soviética de principios de los ochenta.

Retrato generacional y excelente evocación de la influencia del rock anglosajón en la Rusia de los 80.

Una película dispuesta a gustar a todo el mundo. Pero el conjunto resulta demasiado inane. Demasiado epidérmico, sin poso alguno.

Serebrennikov es audaz, no le teme a pasarse de rosca ni con los temas musicales desconocidos (...) ni con la censura por el enfrentamiento con el poder y el sexo.

Serebrennikov amaga en algún momento con provocar caos en el plano, pero se echa atrás y, para dejar en evidencia que está filmando una película “joven”, fusiona clips musicales con la acción. Aunque esta elección no es desagradable, tampoco aporta algo innovador.

La película se pierde entre excesivos números musicales, algunos de los cuales resultan lamentables, ya que canciones populares son entonadas por personas comunes en la calle. Además, el director se obsesiona con efectos visuales que se volvieron tendencia muchos años después.

'Leto' es un atractivo musical de lúdica anarquía, muy bienvenido en estos aciagos tiempos de revival fundamentalista.

Serebrennikov narra la historia explorando el contraste entre el ideario soviético y las fantasías propias del rock.

Unidos, el lenguaje visual y el musical, cuentan una historia que deja de ser real en gloriosos momentos en los que se vuelve coral y escuchamos cantar a los pasajeros de un tren, de un tranvía y a personajes nuevos en la calle bajo la lluvia.

'Leto' presenta una revolución silenciosa de fondo, con la música como un refugio. Este mismo escape se extiende al espectador. En un panorama cinematográfico saturado de repetición, descubrir una película como esta resulta ser un verdadero respiro.

Un itinerario de locura, diversión, entusiasmo por la música, permite disfrutar de un movimiento que pocas veces fue tan bien mostrado con su carga de subversión e ingenuidad.

Evoca esos tiempos sin cargar las tintas, libera la imaginación con escenas de fantasía estilo videoclip, inserta tomas de colores en el blanco y negro predominante, y cada tanto introduce un comentarista muy especial.