Críticas Tiempo compartido (2024)

Assayas filmó una historia de confinamiento durante la pandemia de COVID, en un valioso intento de capturar los tiempos de crisis y los profundos cambios en la sociedad contemporánea.

Los devotos de Assayas apreciarán sus características estilísticas y la manera en que se hace referencia a sí mismo. Aquellos que no son aficionados a su obra pueden no encontrar razón para interesarse.

Una película aburrida ambientada en un hermoso paisaje. La soledad que se presenta en la trama se siente trivial y carente de contenido.

A pesar de ser fascinante y seguir la línea del estilo de Assayas, no logra consolidarse como una obra independiente que resulte realmente atractiva.

Una muestra honesta de duda y vulnerabilidad. Quizá sea hora de dejar de intentar encontrar valor cinematográfico en los rituales pandémicos.

Una reflexión sutil y afectuosa sobre el amor como el eje fundamental de la vida humana.

Un esbozo autoficcional de poca fuerza pero elegante.

Es un epílogo menor a la fantástica 'Las horas del verano'. Su ligereza encierra valiosas reflexiones sobre nuestra relación con los recuerdos. No obstante, puede resultar fácil de interpretar como un ejercicio de autoindulgencia.

Assayas vuelve a explorar su propia identidad, presentando una visión más sutil de sus obsesiones. Es una obra que destaca por su belleza, a pesar de la tristeza que la envuelve.

Assayas maneja con maestría la transición entre sus apartes y la historia principal, lo que le da un gran impacto, gracias en gran parte al carisma y calidez que aporta Macaigne.

La película, con su jardín evocador al estilo de Finzi Contini, logra captar la atención, pero se siente como una entrega menor de Assayas, notablemente inferior a 'Personal Shopper', su obra más sobresaliente.

Un film que no logra destacar y que parece ser un simple respiro en la trayectoria de su director, o quizás se basa en una gran idea que solo es adecuada para un cortometraje.

Assayas crea una película de tipo confesional que ofrece una mirada íntima y personal sobre su vida y obra. Combina un enfoque documental acerca de su legado familiar con elementos de comedia autobiográfica, recordando a Woody Allen, pero sin alcanzar su humor. Aporta detalles interesantes.

La película más ligera y refrescante de Olivier Assayas, con un Vincent Macaigne que aporta una gran gracia al personaje.

El director presenta un retrato del confinamiento con un tono de autoparodia, explorando su propia identidad. Esta comedia agridulce se convierte en una metáfora que refleja la esencia de la 'francesidad' entendida por el resto de Europa.

Probablemente sea la película más cercana a la comedia de Olivier Assayas. Pese a ser una obra inconfundiblemente menor en la filmografía del director, ‘Hors du Temps’ deja clara su propia trascendencia a través de su título.

Escapismo del bueno. El film nace y se define pequeño, emulando las virtudes del teatro 'amateur'. Se siente como un respiro en tiempos de urgencia.

Es una magnífica película en la que el relato recreado con actores y el ensayo autobiográfico de viva voz se ensamblan muy bien.