Críticas El juicio de los 7 de Chicago (2020)

Un clásico instantáneo. Un juez furioso, un Panther honesto y un par de jipis bromistas cautivan en una de las mejores películas del año.

No creo que sea una película demasiado buena. Es charlatana y torpe, alternando entre la arrogancia y lo bufonesco. Pero es una propuesta que no se olvida tan fácilmente.

Sorkin le da la película un impulso veloz que potencia su estimulante crítica de un sistema judicial americano que es tan circo como cámara de los horrores.

Hay momentos individuales tan maravillosos en 'The Trial of the Chicago 7' que tan solo verla como una exhibición de interpretaciones hace que valga la pena.

Las escenas y las frases suelen ser demasiado solemnes. Cuando ocurre algo realmente importante y dramático, la verborrea excesiva y la preocupación innecesaria suavizan el impacto.

Sorkin toma un caso judicial denso y complicado y lo convierte en algo siempre cautivador. Los personajes están presentados con gran claridad.

Una historia muy relevante contada con inteligencia, pero con algunos puntos débiles: cosas sin detallar, fanfarronadas retóricas y la tendencia a sobrecargar un relato que ya abarca bastante.

Funciona. Los actores son atractivos y siempre vale la pena revisitar este capítulo de Chicago, lleno de inquietud e injusticia.

Hay una espontaneidad y naturalidad en las actuaciones de Redmayne y Cohen. Están muy bien. Igual que la película.

Suele dar la sensación de ser artificial. La capacidad de los espectadores para conectar con la película dependerá más de su historia cautivadora y de sus diálogos cómicos que de las aportaciones de Sorkin como director.

Un sólido tributo a unos pocos hombres que creyeron que podían cambiar el mundo, incluso con un sistema que flaqueaba.

Un buen reparto sabe vender la crítica sobre la que gira esta relevante historia. Resulta interesante porque captura la intensidad y la rabia de la época.

Sorkin ha creado un drama judicial en su formato más puro y es excelente. Su reparto estelar ayuda bastante.

En gran medida, es un drama judicial interesante que celebra las manifestaciones, aunque flaquea a la hora de capturar la dinámica racial y de género de los movimientos de protesta.

El mejor trabajo de Aaron Sorkin en años. La lista de reparto es verdaderamente asombrosa, con un conjunto uniformemente excelente. La fotografía y la edición representan un gran avance. El director ha aprendido a dominar las emociones del espectador.

Pese a sus destellos y al desempeño de algunos intérpretes, la película comienza de manera tardía y su tensión se ve opacada.

¿Se puede hacer una película impecable y, por ello, pecar del peor de los pecados: de soberbia autocomplacencia? Pues parece que sí.

Película tan convulsa como fluida que se acoge consecuentemente a cierta estética del cine liberal de Hollywood en los 70, aunque con más fuste ideológico que algunos títulos de Alan J. Pakula y Sydney Pollack.

Es una película funcional, con un buen guion, pero cuyo director simplemente no estuvo a la altura del propio material.

Los grandes aciertos de esta cinta y sus grandes fallas provienen del mismo hombre. El Sorkin guionista sigue siendo efectivo artesano de la palabra, pero el Sorkin director aún vive tras la sombra.

Un magnífico elenco, un guion inteligente y complejo, una dirección experta y una fuerte carga política que no solo habla del pasado sino de nuestro presente, hacen de esta película una de las mejores del año.

Es un relato potente y entretenido a la vez con un ojo en el pasado y otro en el presente de una sociedad como la estadounidense que -otra vez- atraviesa una extrema situación de división política.

Una lección del pasado para mirar el presente. Sorkin construyó un guion impecable, ágil y repleto de sus marcas de autor.

Más que cualquier otra cosa, 'El juicio de los 7 de Chicago' se presenta como un llamado a la unidad entre los sectores progresistas de Estados Unidos frente a un enemigo común que no cederá en su empeño por alcanzar sus objetivos.

Una de sus fortalezas es, a la vez, una de sus debilidades. Porque hay un elenco sólido para interpretar a una multiplicidad de protagonistas. Pero esta ramificación de personajes hace que, ninguno de ellos termine de tener la suficiente profundidad dramática.

El placer victorioso que transmite la película es aún más intenso, ya que no parece falsear de manera significativa los hechos ocurridos. Algunas de las situaciones que parecen más fantasiosas y propias del cine son, en realidad, auténticas.

Una película de ocasión que nunca va al verdadero fondo: cómo se levanta la voz cuando el poder no escucha.

El realizador tiene la habilidad de entrelazar una ficción a partir de un hecho real, haciendo que la historia parezca haberse desarrollado únicamente en la pantalla. Este es el punto central de la obra: la creación de diálogos que no requieren más contexto.

Es verdad que el filme entretiene y, a la vez, señala los poderes que hacen peligrar los valores democráticos de EEUU. Sin embargo, el conjunto termina por ser algo ingenuo complaciente.