Críticas La habitación de al lado (2024)

Una dulce y sincera reflexión sobre el envejecimiento y la muerte, que invita a cuestionar si es saludable hallar alegría en las situaciones más difíciles. Es una película singular que destaca por su enfoque honesto y conmovedor.

Un arbusto español de invernadero trasladado a un terreno rocoso en el extranjero. Se marchita y está a punto de rendirse, pero cuando logra florecer, eso se convierte en un pequeño milagro.

A pesar de su tendencia al melodrama, Almodóvar logra contenerse y ofrece una película encantadora y discreta que refleja las brillantes actuaciones de sus protagonistas.

Centrarse en la impermanencia de la existencia humana en el drama sobre la eutanasia 'La habitación de al lado' sugiere una evolución natural de la formidable obra de Almodóvar.

El enfoque de Almodóvar evita que la historia se vuelva excesivamente emotiva, combinando con maestría una temática sombría con una estética visual deslumbrante.

Una decepcionante obra que aborda el tema de la eutanasia, y que se siente más cercana a un Woody Allen poco inspirado que a un Almodóvar en su mejor momento.

No es una película oscura. Por el contrario, es bastante optimista, ya que celebra la belleza de la vida y las conexiones significativas en contraposición a la muerte, todo presentado con un tono reflexivo y tranquilo.

Diálogos peculiares y un estilo muy teatral que evoca el clásico «cine de mujeres». La expectativa por la primera película de Almodóvar en inglés ha generado interrogantes sobre si realmente ha valido la pena.

Almodóvar mantiene su intensa fuerza dramática, guiando a sus actrices y actores en interpretaciones excepcionales a lo largo de unas brillantes trayectorias, mientras narra una historia cargada de auténtica emoción.

No es una película para todos, pero muestra que la muerte no siempre debe ser sombría. Almodóvar logra encontrar elementos de positividad y esperanza incluso en la tristeza.

Dada la afición de Almodóvar por el melodrama y que el tema es la eutanasia, la película es extrañamente distante.

Esta es la América de Almodóvar y es una delicia.

Es una película reflexiva, vital e incluso radiante. Con un poco de suerte, puede que incluso haya ayudado a Pedro Almodóvar a sentirse mejor con las cosas.

La huella del director español es evidente. Sin embargo, la película parece carecer de elementos esenciales, como si estuviera creada con limitaciones.

Tranquila, pero conmovedora, 'The Room Next Door' es una sentida meditación sobre la amistad, el dolor y la muerte.

La película se adentra en una profunda reflexión sobre la muerte abordada en su obra anterior, rindiendo un conmovedor homenaje a la profesión de actriz. Explora el impacto del poder de la mirada y la palabra, brindando una experiencia enriquecedora.

Una de las películas más honestas y conmovedoras del cineasta. Los admiradores de Almodóvar tenemos la fortuna de presenciar la evolución de un estilo marcado por la total falta de inhibiciones y miedos.

La esencia poética de "La habitación de al lado" emerge en la sutil y precisa actuación de Swinton y Moore, así como en un hermoso estilo sirkiano. La película logra capturar la profundidad de las grandes obras de cine de cámara.

La película más audaz de Almodóvar cuenta con dos grandes actrices. Aunque no se trata de un filme que sirva como testamento, marca un cambio significativo en la trayectoria y vida del director.

Es una historia contada desde dos perspectivas, de una belleza extraordinaria a pesar de su contenido. Moore y Swinton, tanto en conjunto como individualmente, son un verdadero milagro en una película llena de imágenes impactantes.

Ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte con una magistral actuación, guion y dirección. 'La habitación de al lado' necesita tiempo para despegar, pero al final logra alcanzar grandes alturas.

Almodóvar conmueve con su visión sobria y poética sobre el tema de la muerte. A pesar de esta sencillez, su esencia brilla a través de los colores vibrantes, la cuidadosa composición y su inconfundible estilo. Es un auténtico reflejo del arte de Almodóvar.

La puesta en escena es sin duda la más elegante del más reciente trabajo de Almodóvar. Los encuadres, el vestuario excepcional y una fotografía sofisticada crean una atmósfera envolvente, complementando una película llena de intrigas y referencias.

La película se presenta como una de las más sutiles de Almodóvar, pero al mismo tiempo destaca por su profundidad y emotividad. Al distanciarse del enfoque en los protagonistas, se siente una merma en la fuerza de la narrativa.

Almodóvar continúa presente. Aunque esta no sea de sus obras más destacadas, la manera en que el director de 'Dolor y gloria' aborda el tema de la muerte revela que su estilo cinematográfico se mantiene sereno, vibrante y pertinente.

'La habitación de al lado' destaca por las sólidas actuaciones, aunque se percibe como una obra menos significativa dentro de la carrera de un cineasta talentoso.

El resultado final puede no estar a la altura de sus mejores películas en español, pero su colaboración con las dos actrices principales es igualmente valiosa y emotiva.

Una historia sencilla, tal vez la más simple en la trayectoria de Almodóvar, que se presenta de manera conmovedora y a la vez dura, equilibrando momentos de ligereza y ternura. La forma en que se narra la trama hace que todo encaje perfectamente.

Un Almodóvar maduro explora su fascinación por la muerte utilizando un nuevo enfoque. Aunque 'La habitación de al lado' no busca ser realista, al igual que las obras anteriores de Almodóvar, sí se esfuerza por transmitir una verdad profunda.

Almodóvar desafía a la muerte mediante una explosión de colores. El director de 'Volver' presenta un estilo visual que iguala la seriedad de su temática dramática.

La eutanasia es un asunto complejo, y Pedro Almodóvar lo explora a fondo en 'La habitación de al lado'. Su valentía al tratar temas tabú demuestra su compromiso con la libertad de expresión.

La más reciente película del director español está repleta de referencias y homenajes fílmicos, pero no se queda dentro del cine: es una subversiva historia de amistad y comunión.

Un Almodóvar más sobrio que en anteriores trabajos evita la frivolidad, enfocándose en el magistral intercambio entre dos actuaciones que se complementan de manera excepcional.

No estamos ante el Almodóvar más inspirado, no hay grandes revelaciones ni giros de tuerca. Hay una débil crítica respecto al derecho a la eutanasia, pero este no es el primer filme que habla al respecto ni tampoco el mejor.

La cuidadosa geometría de la puesta en escena revela un paisaje emocional donde se reflexiona sobre la soledad, la muerte y la despedida, teniendo al suicidio asistido como el elemento desencadenante de esta exploración.