Críticas El peral salvaje (2018)

Una historia bien planteada y dialogada, pero con el habitual relato desapasionado y frío de Ceylan.

Sensual y poética, esta obra destaca por sus maravillosas interpretaciones y una rica variedad de metáforas visuales y verbales. Incluye momentos de comedia irónica que son excepcionalmente sutiles.

Lenta y sorprendemente habladora, las tres horas de la película no se sienten ligeras, pero los momentos finales hacen que valga la pena la espera.

Las tres horas de la historia conmovedora y divertida entre padre e hijo de Nuri Bilge Ceylan son completamente valiosas. Presenta una estética visual excepcional que resalta en el cine internacional.

No suceden demasiadas cosas, pero hay una inquietud y una tensión que llevan cada momento hacia un precipicio invisible de violencia.

Un intenso y sobrio choque existencial entre un padre y su hijo, filmado de forma magistral. Las interpretaciones de todos los actores son realmente destacadas.

Una nueva e intensa radiografía del vacío. La propuesta de Ceylan desarma por su rigor, su contundencia y su amargura.

La fusión entre el tiempo y el espacio es tan auténtica que resulta abrumadora; es cautivadora, aunque agotadora. La valía de esta experiencia se determina solo después de haberla vivido y sentido.

Es extensa y profunda, desbordante de un lenguaje rico y de conceptos complejos. A su vez, transmite una intensa pasión, sensualidad y lirismo, ofreciendo numerosas verdades sobre la esencia humana.

Ceylan edifica una barrera de desilusión y nostalgia, que requiere esfuerzo para vislumbrar algo similar al ocaso. La película no elude ningún tema importante.

Otra obra intimista visualmente rica de Nuri Bilge Ceylan que construye escenas retóricas muy elaboradas y de una densidad asombrosa. Un logro magistral.

Un film de largo aliento, con una profundidad psicológica notable y algunas novedades que rompen con la solemnidad y sequedad que han caracterizado su cine, siempre riguroso e impecable.

Estas conversaciones, que parecen simples a primera vista, adquieren una profundidad que las eleva por encima de quienes participan, abordando así temas universales sin perder un tono ligero.

Ceylan exhibe un control magistral sobre la dirección, destacándose como un excepcional director de actores. Su representación de la vida cotidiana de personas ordinarias es sencilla pero impactante.

Un filme con poesía visual. Ceylan es de los pocos que hacen un cine de calidad donde lo estrictamente fílmico combina inspiradamente las intensidades de un drama que afecta a los personajes y sus relaciones.

El director sigue explorando su inclinación hacia temáticas que recuerdan a Chejov, con un enfoque en los conflictos entre generaciones, la insatisfacción de las vocaciones artísticas y una profunda melancolía reflejada en las expresiones de los personajes y en los escenarios.

Escenas extensas y una notable dirección, junto con interpretaciones sólidas y una fotografía excepcional, dan vida a una narrativa que se sostiene mayormente en el diálogo, donde cada conversación aporta significativamente a la intención del director.

Vasta obra maestra poemática.

Más relevantes e intrigantes que su aspecto artístico son la relación de Sidan con su padre. Aunque es una trama más sencilla, la belleza del paisaje rural es cautivadora y la cámara captura de manera sensual la danza de las hojas en los árboles.

Ceylan crea un retrato sociocultural en el que el ser humano, al inicio de su vida, se da cuenta de la diversidad de posibilidades que tiene, pero también enfrenta la dureza del mercado que complica su camino.

Ganador de la Palma de Oro en 2014 con 'Winter Sleep'. Es una película más liviana, relajada y amable que aquella severa adaptación de Chekhov, pero a la vez continúa con su exploración emocional y también filosófica de las relaciones familiares.