Críticas Madres paralelas (2021)

Aunque es más áspera y un poco menos coherente que sus obras previas, presenta algo mucho más emocionante: la labor de un artista que ha llegado a su punto más alto y se cuestiona ¿y ahora qué?

Un melodrama sobresaliente. Un bello homenaje a su duradera relación de trabajo y a la confianza que el director deposita regularmente en Cruz, cuya actuación él apenas engalana.

'Madres paralelas' destaca por su cautivadora narrativa repleta de sorpresas. La actuación de Penélope Cruz es intensa y emotiva, lo que aporta una gran profundidad a su personaje.

No hay director más afín a los misterios hipnóticos de las mujeres. Y en 'Madres Paralelas', Cruz y su director respiran como uno solo, lo que supone una gran fuerza emocional.

El melodrama español destaca por su hermosa actuación, abordando temas profundos y la inclusión de elementos sexuales.

La destacada actuación de Cruz en 'Madres paralelas' refleja un enfoque político profundo sobre lo que se pierde al olvidar y la importancia de luchar por mantener viva la memoria.

Pocas películas son tan transparentes en su ideario subversivo como esta. Es un trabajo de Almodóvar que se destaca por su delicadeza, contundencia y valentía.

Permanezco en plan iceberg ante la progresiva tragedia de dos amorosas y solteras madres, una película que resulta ser oportunista, superficial y llena de quejas.

Almodóvar, como observador y narrador de la vida cotidiana de las mujeres en España, se sumerge en un profundo y conmovedor retrato del hogar. Esta vez, su dedicación a los interiores revela una belleza única que resuena en cada escena. Su universo femenino nunca ha estado tan presente.

Es una película política que también resuena en lo humano, destacando a Penélope Cruz como un personaje que encarna el verdadero espíritu de una historia forjada con pasión y un fuerte sentido de liberación.

El director manchego se reafirma como un maestro absoluto. El melodrama íntimo se entrelaza con la tragedia nacional, creando una obra que resulta hermosa y dolorosa a la vez.

Es una clara representación del estilo de Almodóvar, un melodrama caracterizado por su esencia femenina. La película despliega una complejidad formal y presenta autorreferencias a un universo que, aunque personal, se ha convertido en un repertorio de clichés.

Este intenso melodrama, lleno de juegos temporales, logra que las fluctuaciones emocionales no oculten el mensaje político de la trama. La excepcional actuación de Penélope Cruz se destaca como una de las principales virtudes de la película.

El director de Castilla-La Mancha aborda una narrativa emotiva con el objetivo de rescatar la memoria histórica de su nación, sin embargo, la mezcla de diferentes relatos no logra cohesionar de manera efectiva.

Lo mejor del filme surge cuando surge un problema entre las dos amigas, donde la sororidad es puesta a prueba y la historia se desplaza hacia un terreno más conocido en la filmografía de Almodóvar.

Almodóvar logra fusionar las dos narrativas en una profunda reflexión sobre la soledad y la pérdida emocional, contrastándolas con la anhelada empatía entre las personas y la constante búsqueda de sanar las heridas del pasado.

Almodóvar se supera y nos brinda una de las experiencias cinematográficas más memorables de su trayectoria.

El encuadre final es demoledor. Almodóvar parece advertir lo peligroso que es ignorar el pasado.

La exquisitez de la forma se entrevera con la narración, creando una película que es tierna, intensa y combativa.

Almodóvar entrelaza la maternidad con la memoria histórica, reafirmando su habilidad y originalidad como creador. Su obra refleja un melodrama refinado que marca su trayectoria, destacando la actuación de Penélope Cruz.