Críticas Nuestra hermana pequeña (2015)

Kore-eda se especializa en crear películas que son o excelentes o extraordinarias. Esta impresionante obra sobre las emociones personales y familiares se clasifica sin duda entre las mejores.

Kore-eda no logra capturar la esencia poética de lo cotidiano. Aunque hay una buena película en «Unimachi Diary», jamás tendremos la oportunidad de verla.

Delicadeza y precisión. Presenta la versión más pausada del director Hirazaku Koreeda, en una historia donde la atención a los detalles predomina sobre la tensión.

La inusual combinación de Tornattore y Ozu puede resultar difícil de digerir. Al inicio, la fusión se siente forzada, pero a medida que avanza la trama, se vuelve más armoniosa.

Algo totalmente agradable de contemplar, pero no necesariamente interesante.

Bella, simple y emotiva, como todas las películas del director japonés.

Es una película que transmite calidez y ternura, aunque puede resultar un poco ingenua y carece de un conflicto dramático sólido.

El director japonés captura una delicada emoción en su obra, recordando la esencia del clásico Yasujiro Ozu.

El cine de Kore-eda, en homenaje al maestro Yasujiro Ozu, opta por un enfoque contemplativo y melancólico, explorando en detalle las emociones de sus personajes a través de la representación de la vida cotidiana.

Estamos ante la obra de un verdadero artista, capaz de canalizar su sensibilidad con sencillez y conectar con cualquiera que esté en contacto con sus emociones.

La sutileza de este director para captar sensaciones y emociones, tanto las que se expresan como las que se ocultan, es excepcional. Aunque no se desarrollen eventos espectaculares, la atmósfera del filme y su habilidad para sugerir son realmente envolventes.

Hirokazu Koreeda presenta otra historia conmovedora que se aparta del melodrama empalagoso, enfocándose en personajes femeninos que son fuertes, cariñosos, solidarios y valientes.

A pesar de contar con personajes que caen en clichés, la película logra transmitir en ocasiones una sensación lírica y brillante.

Una historia sin conflicto aparente, sin sobresaltos, sin un único protagonista, sin un tema evidente, sin giros argumentales y, aun así, es una historia encantadora y envolvente, de una sutileza casi hipnótica.

Una historia cotidiana e íntima. Esa es su fuerza, no su debilidad. La sutileza de su aproximación dramática es consecuente con la herencia contemplativa del cine japonés, que este filme acoge respetuoso y orgulloso.

Mundo de melancólicas armonías clásicas en el tranquilo flujo cotidiano de un núcleo íntimo que rompe con traumas y rencores ancestrales.

La película logra conmover con la belleza de momentos que se quedan en la memoria.

Esta narrativa sobre el conflicto entre los anhelos individuales y las responsabilidades familiares, aunque no alcanza el nivel de maestría y el dominio en la dirección de su célebre creador, se sitúa claramente en la línea del renombrado director japonés.

El notable éxito de Koreeda en este filme se encuentra en su sutileza. La obra se edifica no solo con los diálogos y las miradas, sino también con matices que se perciben apenas de manera sutil.

La principal fortaleza del director y de la película radica en su habilidad para comunicar emociones a través de la información necesaria y las imágenes más adecuadas.

Una pequeña joya del cine japonés.