Críticas El cielo rojo (2023)

Realizada sin música extradiegética, se trata de una película aparentemente sencilla y directa, pero llena de matices emocionales y muy bien interpretada por un sólido reparto.

Un estudio de personajes mordaz y divertidísimo centrado en las vacaciones laborales de un novelista desagradable y en aquellos a los que se dedica

Pocos cineastas pueden describir hoy en día unas relaciones personales complicadas con tanta riqueza como Petzold, y 'Afire' demuestra que las habilidades del guionista y director siguen siendo casi inigualables.

Con unas interpretaciones perfectas, equilibra su humor y patetismo con una facilidad natural y termina con una conclusión satisfactoria; tiene todas las cualidades de una buena historia.

Una atractiva historia sobre tensión sexual y creatividad.

Un tónico para los cinéfilos cansados de personajes simpáticos, achuchables, agradables, afines y aburridos.

Afire' impacta como un viento en calma, y se va con todo y todos completamente carbonizados.

Otra obra maestra sobre personajes atrapados por circunstancias internas y externas de las que les resulta intensamente difícil escapar.

Una grandísima película, un drama oculto en una comedia deslumbrante y atemporal. Se experimenta una euforia constante de principio a fin.

El guion es astuto, sutil y refinado. Lo que inicia como una referencia a los filmes de Eric Rohmer, culmina reflejándose en las películas metalingüísticas de François Ozon, especialmente en 'Swimming Pool', aunque también se puede notar en 'En la casa'.

Recuerda a las películas menos urbanas y más naturalistas de Petzold, pero en este caso deja bastante en segundo plano cualquier lectura política o análisis social. Es un clásico y muy preciso relato.

Una película de una riqueza de tonos –que van del humor al amor y la tragedia- muy poco frecuente en el cine actual.

Petzold maneja de manera excepcional la convivencia de la comedia cotidiana. Retoma el lirismo de Chejov y la profundidad que el cine de Rohmer supo hallar en situaciones que a primera vista parecen triviales.

Precisa y bien estructurada, esta obra se adentra lentamente en el alma. Es la película más accesible de Petzold, la que más resuena con aquellos que experimentan sentimientos de amor e indecisión.

Es en los vaivenes de sus personajes donde se explora y se desarrolla la intención narrativa y emocional del trasfondo. Este trasfondo abarca una amplia variedad de grises y trata al espectador en un plano de igualdad, reconociendo su inteligencia y perspicacia.