Críticas El Conde (2023)

La sátira de Pinochet es gloriosamente sutil

Una farsa política en forma de terror vampírico oscuramente divertida, que ofrece una visión imaginativa de por qué los déspotas siguen hundiendo sus colmillos en el mundo.

Pablo Larraín aborda el tema de Pinochet, aunque no logra profundizar en la sátira que podría haber ofrecido su premisa.

Rebosante de ideas inteligentes e imágenes sorprendentes que nunca resultan gratuitas. Es como si alguien hubiera ordenado a Larraín y Calderón que sorprendieran y asombraran, y ellos lo hubieran hecho de buen grado.

Un retrato perversamente divertido y sangriento de un tirano en decadencia.

El tipo de '¿y si...?' salvaje y enérgico que invariablemente se complace más en sentar las bases de su historia que en superponer nada sustancial sobre ella.

Una sátira vívidamente realizada y deliciosamente disparatada que no teme ir siempre un poco más allá, llevar a su público un poco más lejos.

Larraín aprovecha la oportunidad para convertir la ideología política en un espectáculo de terror literal.

Merece la pena hincarle el diente a esta combinación de narración de género y análisis incisivo.

Logra el difícil reto de construir una sátira alrededor del dictador y su impacto en el Chile de hoy en día sin banalizarlo ni olvidar sus atrocidades. Ambición, diálogos inteligentes y una hermosa fotografía en blanco y negro. En tres palabras: cine de autor.

Larraín examina el legado del dictador a medio siglo del golpe de Estado con una visión clara de la farsa, reflejando una seria rigidez ante el disparate. Es una obra salvaje y desinhibida, que se siente alegre en su profunda y divertida desesperación.

Es una idea brillante, sin embargo, la película se siente desordenada, y su atractivo se desvanece al no poder ofrecer algo más allá de su ingeniosa propuesta.

Funciona como retrato de memoria y como filme de género con un humor negro ácido. Jaime Vadell enfrenta el gran desafío de interpretar a Pinochet sin que la audiencia sienta empatía por él ni recurra a la caricatura. El actor logra este objetivo y destaca junto al resto del elenco.

A pesar de la fuerte originalidad de su sátira, es lamentable que el resultado final no cumpla con las expectativas. Una vez explotada la idea, Larraín parece quedarse estancado con sus personajes dentro de esa mansión decadente.

Una farsa sin ritmo ni gracia, aunque está llena de gore. Ningún personaje logra despertar simpatía, y la película nunca consigue despegar.

Se construye sobre una idea brillante, pero durante gran parte del metraje, ‘El Conde’ no logra ofrecer mucho más. A pesar de intentar estirar su premisa sin aprovechar completamente sus posibilidades satíricas, avanza de manera rápida, aunque carece de dirección y propósito.

Un divertido ajuste de cuentas arranca con una fuerza desbordante, mostrando una potencia visual que poco a poco se deja arrastrar por la languidez del discurso. Este cambio es claramente intencionado y añade profundidad a la narrativa.

El realizador estrenó la película más audaz y controvertida de sus casi dos décadas de carrera. Este film, profano, bizarro, macabro e hiriente, ofrece una amplia gama de material para el análisis artístico y, sin duda, generará un acalorado debate político.

El humor negro y el tono burlón son efectivos, contrastando con la solemnidad que a menudo caracteriza el tratamiento de estos temas delicados.

La película es imaginativa pero no perfecta.

El Conde es igualmente efectiva como sátira política y como película de vampiros.

No es una película más del montón, es una auténtica joya del cine iberoamericano, un poema cargado de belleza, humor y hasta de terror.

Aunque bienintencionada, la trama de 'El Conde' resulta políticamente torpe y, además, se siente dispersa y convencional.

El vampirismo corrupto impone la obsesiva e insidiosa negatividad absoluta que se articula a tambor batiente en la grisura desolada de fuliginosas imágenes en blanco/negro.

Pinochet se presenta casi como un vampiro. El traje le queda a la perfección, incluso mejor que al conde Drácula. La película logra alternar entre un hermoso blanco y negro y sutiles toques de expresionismo alemán.

Una sátira de buena factura técnica, pero que no logra superar la anécdota al revisitar un personaje tan oscuro y divisivo para un país.