Críticas Thor: Love and Thunder (2022)

Triunfa holgadamente honrando el largo viaje de Thor hacia la auto-actualización. Es, esencialmente, la primera comedia romántica del MCU y juega con sus tópicos de una manera deliciosa.

Épica historia espacial, divertida y extravagante. A pesar de que presenta elementos conocidos, siempre logra entretener y mantener el interés.

Una comedia romántica con batallas épicas. Este Thor bondadoso, poderoso y sensible puede ser el héroe que precisamos en la actualidad.

Al igual que la primera película, es un espectáculo cósmico irónico en la tradición del 'Flash Gordon' de Mike Hodges, con algunas bromas simpáticas, grandes cameos y Chris Hemsworth.

Un recordatorio urgente de que, para que el MCU siga adelante de una manera entretenida y conmovedora, se requiere creatividad e innovación.

Taika Waititi revitaliza la fase 4 con humor, emoción y un par de cabras ruidosas. Es una auténtica aventura de Thor que emociona y divierte. ¡Hurra!

No es que me resultara molesta: Waititi y los de Marvel son demasiado diestros manejando el espectáculo como para no mantener el ritmo vivo y el alcance masivo, pero está muy lejos de ser lo mejor de la franquicia.

Un regreso increíblemente entretenido, donde Marvel logra captar la atención con la increíble química de su elenco. Su estilo recuerda a 'Flash Gordon' y cuenta con un villano que deja huella.

Taika Waititi ofrece una gran dosis de diversión y una notable profundidad en las escenas finales, brindando el entretenimiento veraniego que todos hemos estado anhelando.

Esta secuela, a pesar de sus excesivas florituras y chistes repetidos, se mantiene entretenida y puede considerarse una fuerza positiva, mostrando una ambición visual que la hace digna por sí misma.

Quizás esta película de Marvel sea la que más se distancia del tono habitual de la saga, lo que me hace pensar que el Universo Marvel navega sin rumbo, como un barco a la deriva.

Sobre la base del éxito de 'Thor: Ragnarok', el director Taika Waititi ha creado una secuela que es divertida y emocional, un sólido añadido al legado en la gran pantalla del dios asgardiano.

La ausencia del temible Loki y del explosivo Hulk se siente en la película. No obstante, en el clímax, la tragedia que aporta Waititi impacta al público de manera significativa, dejando la expectativa de la siguiente aventura de Thor.

El regreso de Taika Waititi al MCU ofrece algunos instantes memorables, aunque no logra alcanzar la calidad que logró con 'Thor: Ragnarok'.

La receta de Waititi, que antes brillaba con su humor y situaciones surrealistas, ahora se siente un tanto anticuada y abrumadora.

Un soberbio disparate nivel dios del trueno. La película se percibe como una celebración desinhibida de la creatividad y la diversión, donde todo tipo de ocurrencias y locuras tienen cabida.

La ironía personal y la autoparodia no siempre logran el objetivo deseado, y en esta ocasión Taika Waititi ha excedido los límites. Hay demasiadas instancias donde lo cómico se convierte en algo ridículo.

Esta nueva entrega no solo busca hacerte reír, sino que también aspira a tocar tu corazón, y lo logra de manera efectiva. Es, sin duda, la película más completa de Thor.

No renuncia a la espectacularidad de las secuencias de acción, pero sobre todo cierra el 'Cuando Thor encontró a Jane' con tanto cariño que podría rivalizar con el del propio Rob Reiner.

Graciosa pero despareja. Pese a sus desniveles, Thor 4 brinda momentos divertidos y gags que trascienden las bromas verbales habituales del MCU.

La ausencia de una transición que explique el cambio a un tono serio, interrumpiendo la comicidad, convierte a 'Amor y trueno' en un filme que podría beneficiarse de una evaluación más profunda.

Un deslumbrante recorrido que rebosa el espíritu ochentero, repleto de los atrevidos riffs de la icónica banda Guns N' Roses, y presenta un Dios del Trueno más audaz y entretenido que jamás.

A Waititi le gusta la comedia y lo hace bien. Con 'Thor: Ragnarok' en 2017, se sintió fresco y ahora consolida el tono del personaje principal.

Waititi examina la grandiosidad de este tipo de películas. No la pasa por alto, sino que la ironía de la autoparodia se convierte en un elemento clave de la trama, siendo la que más desafía su presentación, referencias y estilos.