Críticas Crímenes del futuro (2022)

Una comedia de terror especulativo tan salvajemente trastornada como bellamente controlada, es maravilloso tener a Cronenberg de vuelta y ver su habilidad inigualable para fusionar el horror y la ciencia ficción con el cine de ideas.

Cronenberg continúa indagando en sus obsesiones, tanto narrativas como visuales, y aporta suficiente energía y valentía a la mezcla para hacer de esta una historia habitual que parece que se contase por primera vez.

Aparte de aspectos visuales atractivos, se desarrolla sobre todo en las sombras y los rincones, como la vida interior de sus personajes. No hay mucho a lo que agarrarse desde el punto de vista lógico, porque se revela muy poco.

Es una gran comedia negra de indignación, épica y operística. Una exhibición atroz de horror corporal al estilo ballardiano de 'Crash'.

El nuevo horror corporal de Cronenberg resulta perturbador, pero no de la manera que se esperaría. La película carece de un impacto realmente innovador.

Lo que podría haber sido una exposición salvaje y espantosa de experimentos tortuosos y corrupción corporal, es tratada con una sorprendente ligereza e incluso un toque juguetón.

Hipnótica, demencial, perversa y perturbadora. En otras palabras, el clásico Cronenberg. La lentitud sombría no será para todos los gustos, pero sus imágenes abstractas son puro combustible.

Este viejo y característico personaje, Cronenberg, vuelve a reclamar la palabra Cronenberg, mal aplicada a tantos largometrajes desde entonces, y ahora está de vuelta en el lugar que le corresponde.

Con este reparto y esta premisa, qué fantástica miniserie podría ser. Pero, tal y como está, vuelve gustosamente a las obsesiones de sus primeras películas, sin llegar a la altura de muchas de ellas.

Una historia elegante e inquietante. Se ha quedado conmigo días después de su visionado. Si estás salivando porque David Cronenberg vuelva a las visiones psico-sexuales de antaño, entonces esto es para ti.

El reparto a veces parece interpretar el filme como un rompecabezas tonal aún por resolver. Sin embargo, hay indicios para esperar que Cronenberg todavía tenga una obra maestra por ofrecer.

Cronenberg sigue traspasando límites al ser fiel a sí mismo. Prospera en un mundo y una cultura en crisis, y ha construido un refugio para sus compañeros marginados.

Es deslumbrante y desigual, seductora y defectuosa, y solo Cronenberg podría haberla hecho. No hay nada mejor que el arte auténtico.

'Crimes of the Future' explora las inquietudes recurrentes de Cronenberg sobre la decadencia y la mortalidad. La película se sumerge en su propio desasosiego.

Es provocación, pero sin escándalo, siempre desde la consciencia de cada uno de los límites. Cronenberg, en definitiva, se organiza un entusiasta homenaje a sí mismo que tiene algo de irrefutable mausoleo.

Fascina, pero deja con ganas de más. Seduce en algunos momentos, aunque no logra ser transgresora. La película intenta ofrecer una metáfora sobre el cambio climático y la corrosión del plástico en nuestro entorno. Sin embargo, su mensaje se siente demasiado simplista y predecible.

Es un museo de historia natural de toda su obra, un filme crepuscular, casi testamentario. Lo mejor: Su atmósfera, su imaginería y su extraño poso melancólico.

Perturbadora, oscura, sensual y divertida, esta película está llena de metáforas e interpretaciones. Trata sobre el morbo, la incapacidad de apartar la mirada, las perversidades y lo extraño. No es la película inmirable que nos habían anunciado.

Articula con vaguedad sus inquietudes sobre el cambio climático. Que Cronenberg desee evocar sus viejas épocas no es necesariamente negativo, sin embargo, para el espectador interesado en ello, lo más recomendable es que regrese a las obras originales.

La cirugía es el nuevo sexo, según Cronenberg. Esta obra provoca intensas sensaciones y emociones, desafiando cualquier convencionalismo. Es un cine que explora el ardor y el dolor.

Una película enigmática, extraña y poética, que puede parecer marciana para algunos, pero resulta maravillosa para quienes, gracias al cine de Cronenberg, hemos llegado a entender nuestra existencia como la de eternos mutantes.

Ofrece destellos de talento, reforzado por tres intérpretes de primer nivel. (...) Muchos directores sacrificarían un ojo por reunir en su filmografía tres o cuatro escenas capaces de compararse con algunas de las que se ven en esta película.

Película extraña, árida y panfletaria. Se trata de una obra audaz, introspectiva y hermética, que se muestra completamente desinteresada por la espectacularidad que predomina en el cine contemporáneo.

La historia intenta ser más de lo que realmente es, presentando un matiz de falsedad que poco logra inquietar y apenas provoca repugnancia. Aunque cuenta con un hermoso final, es necesario sobrellevar un nivel de desgana hasta alcanzarlo.

Lúcida indagación en nuevas formas de conocimiento, dolor y placer.

Es un paper sobre Cronenberg que no teme en bordear por momentos la autoparodia o la cita a su propia obra. Es subyugante, misteriosa, por momentos incomprensible y siempre muy inteligente.

'Crimes of the Future' evoca la obra de J.G. Ballard, especialmente en el tono mordaz con el que Cronenberg examina el presente a través de su visión de un futuro inquietante.

Rara, pero no extravagante, compleja y para nada complaciente, 'Crimes of the Future' nos deja peor que como entramos al cine. La indiferencia no es posible.

Cronenberg inventa mundos completamente nuevos, resumir sus tramas resulta, en ocasiones, tan imposible como contarle a un humano cómo funciona la cabeza de un insecto.

Tiene el mérito adicional de estrenarse en un momento donde las antiguas audacias del director casi no serían aprobadas por la dictadura de la corrección política.

Hay horripicosas, como en las viejas, buenas películas del autor, mas no las suficientes.

El colapso corporal se consuma entonces como un verdadero y valedero Festival Cronenberg que incluye tanto la conspicua sublimación testamentaria como la irrisoria autoparodia deliberada.

Una nueva obra maestra de la ciencia ficción y el horror corporal. Se siente como una remezcla de los más grandes hitos en la carrera de Cronenberg.

La película se ofrece de forma inusualmente transparente como un ensayo sobre la crisis y los límites de la performatividad en las artes.