Críticas Monstruo (2023)

Un conmovedor melodrama sobre cómo nos precipitamos a la hora de juzgar

Una crónica minuciosamente observada y profundamente compasiva de las desordenadas vidas contemporáneas.

Kore-eda no escatima en sentimientos. Hay un profundo drama en el centro de la película, una aceptación de uno mismo que se plasma líricamente.

La película presenta una línea temporal confusa y la revelación parcial de información dificulta que el público entienda la dirección en la que se desarrolla la historia.

Una película digna de ser disfrutada por el público del cine de autor. Incluso podría gustar a un público más amplio por sus rasgos de género, su complicada dinámica estructural y el impactante mensaje que encierra la historia.

Una dulce, incógnita y a menudo intencionadamente engañosa historia de misterio que se transforma en una inesperada historia de amistad.

Un drama tierno pero difuso. No es la mejor película de Kore-eda, sin duda retiene demasiado para funcionar por completo, pero los fans del director encontrarán algo con lo que disfrutar.

Todo está contado con sumo detalle y cuidado, y la suave partitura del difunto Ryuichi Sakamoto añade un aire general de reflexión y empatía.

Un emocionante recordatorio de los poderes de Hirokazu Kore-eda

Un drama japonés delicado y absorbente.

Un análisis tierno y convincente de la infancia y la salud mental.

Está ingeniosamente diseñada, es sutil y flexible. Es una película que esconde sus verdaderas intenciones hasta el final.

Exquisita. Una delicada red de compasión y desasosiego: tres visiones separadas de un momento trascendental, entrelazadas y elaboradas con cuidado y maestría.

Kore-eda crea un espacio increíble. La banda sonora es magnífica, con temas compuestos especialmente para la película por el fallecido compositor Ryuichi Sakamoto.

Brillante Koreeda en contra, a favor y a pesar de la familia un drama virtuoso y laberíntico con alma de puzle es una película precisa como un reloj atómico y, por ello, prodigiosa en su virtuosismo y perfección.

Kore-eda aborda el tema del bullying con un intrigante melodrama que presenta un elenco de intérpretes excepcionales. Si bien la trama a veces se complica en exceso, el resultado final es convincente.

Es una película rica en sentimientos escondidos, en frustraciones disimuladas y en conflictos actuales, como el maltrato en los colegios y los juicios previos, pero no está entre lo mejor de este gran director.

El viaje de la oscuridad a la luz es interesante, en la medida que se hace a través de los huecos de distintos puntos de vista, pero las trampas narrativas están repartidas por doquier a lo largo del relato para que, al final, salgan las cuentas.

Kore-eda presenta una nueva mezcla de temas sociales y la infancia que, aunque no alcanza la grandeza de sus obras maestras como 'Nadie sabe' y 'Still Walking', tampoco se siente inferior a 'La verdad' o 'Broker'.

Una de las obras más ambiciosas del cineasta. El mayor problema es que, en su anhelo por acreditar el sufrimiento de sus personajes, acaba atrapando al espectador en un fuego cruzado de sobresaltos siniestros.

Una muy buena y emotiva película que deja en claro que Kore-eda atraviesa un muy buen momento en su carrera. A los 60 años se ha convertido en un nombre ineludible del cine japonés y mundial.

Aunque es una película menor y menos precisa en la trayectoria de Kore-eda Hirokazu, conserva su distintiva impronta, su relevancia social y un humanismo que resiste al cinismo, características que definen a este director ineludible.

La música del compositor recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto le resulta ideal al filme, aportando matices sutiles sin abrumar la esencia de la obra.

Se trata de un profundo y lúcido abordaje al bullying, al que se van agregando cada vez más y más capas de complejidad y en el que se evita una solución fácil.

Aunque no tiene el lirismo que le imprime en sus propios guiones, se reconoce su mirada comprensiva y compasiva.

Kore-eda emplea una nueva estrategia narrativa llena de ambigüedad. Se pueden notar huecos intencionados en las dos primeras revelaciones. No obstante, en la tercera, todo encaja de manera impresionante, resonando con una profunda carga emocional.

El mejor autor del cine japonés actual nos entrega una historia contada desde tres puntos de vista diferentes que cuestiona nuestros prejuicios.