Críticas Un momento en el tiempo (Waves) (2019)

Es una prueba más de la versatilidad de este director de apenas 30 años, presentando un film exquisito que seguramente será considerada una de las mejores películas de 2019.

Los personajes creados por Shults irradian una ternura que permite que este drama profundamente íntimo trascienda la tristeza y te impacte en el corazón.

Un retrato ambicioso e imprescindible sobre una familia estadounidense en problemas.

Aquí hay dos películas: una aterradora y emotiva y otra tierna pero escasa. La primera se quedará en mi memoria, aunque la segunda la olvidaré.

Esto es cine intensamente físico, bañado por el sol de Florida y electrizado por la belleza facial y corporal de sus actores. Pero también se apoya profundamente en la conciencia de los personajes.

Es poderosamente inmersiva y se centra tan apasionadamente en estos individuos que como espectador, es difícil no hacer lo mismo.

Emocionante y vistosa. Es el tipo de cine que te mantiene joven. 'Waves' no es una película de adolescentes, es prácticamente un adolescente en forma cinematográfica.

A pesar de su impresionante diseño visual y actuaciones destacadas, esta película lujosa acerca del duelo y el perdón no logra explorar a fondo su trasfondo racial.

Presenta un drama familiar con máxima elegancia

Un drama emocional audaz e interesante que llena la pantalla con estruendo y furia.

Un drama apasionante, conmovedor y muy ambicioso. No cabe duda de que es elegante, pero eso no le impide apoyarse en emociones genuinas.

Una historia emotiva e implacable de un director con un enfoque tremendamente original.

El alarde de técnica logra que refleje eficazmente el paisaje emocional de sus personajes, y se implique en su periplo de una forma tan apasionada que al verla resulta difícil no hacer lo mismo.

Un colorido y deslumbrante melodrama familiar que vuela muy alto. Shults sorprende con una apabullante puesta en escena. A pesar de que 'Waves' pueda no ser una película para todo el mundo, es una de las películas del año.

Shults deja claras sus enormes ambiciones, tratando de abrumarnos con un maximalismo estilístico que en ningún momento llega a justificarse del todo. Es tan excesiva que resulta milagroso que no se desborde.

Liberadora y devastadora, la tercera película de Shults imita el movimiento acuoso que le da título: impone cuando nos golpea, pero nos jala después hacia la tranquilidad del mar.

Es ejemplo de un nuevo cine que brinda a los afroamericanos los matices que la ficción contemporánea les había negado por largo tiempo: introspección, intimidad, redención.