Críticas The Last Showgirl (2024)

Un guion demasiado estándar y explicativo. Tenía el potencial de ser la versión femenina de 'El luchador', pero se siente cargado de palabras innecesarias y carece de la energía necesaria.

Un intento fallido de ofrecer a la estrella su propia versión de 'The Wrestler'.

Una película dolorosamente vulnerable que catapulta a Pamela Anderson a la conquista de premios y se erige como el mejor filme de Gia Coppola hasta la fecha.

La película parece estar hecha para ser presentada en eventos previos a la temporada de premios, donde sus características más singulares pueden ser destacadas y elogiadas en una votación, en lugar de integrarse en una narrativa compleja y efectiva.

'The Last Showgirl' demuestra que Gia Coppola tiene un verdadero ojo de artista y un estilo propio, rico y distintivo.

Coppola incluye numerosos elementos en los 85 minutos de la película, pero la experiencia en su conjunto deja una sensación de deseo de más. Aún queda un vasto territorio por descubrir.

Una película digna de mención. Es una interpretación real, y Shelley es uno de los habitantes de Las Vegas más memorables del cine reciente.

Una historia superficial y débil de sueños pésimos, decisiones peores y arrepentimientos dolorosos, todo ello basado en un papel protagonista demasiado monótono como para sorprender.

Centrada en una sorprendente actuación de Anderson, el guion es excelente y rinde homenaje a aquellos que luchan por preservar la magia y el amor.

Intenta convencernos de que es un largometraje auténtico. Más allá de la película en sí, Anderson logra captar nuestro respeto.

Coppola logra representar el terror de enfrentar el paso del tiempo, mientras resalta el atractivo de ignorar esta realidad.

La narración de Gia Coppola se desenvuelve con sensibilidad, dispersando el brillo para mostrar una profunda reflexión sobre la memoria, la edad, la feminidad y la belleza.

Se resiste a abandonar el primer plano. Sin embargo, en medio de su vacilación por la resolución, demuestra cuánto más le queda a Anderson por dar.

Para una película que constantemente insta a su protagonista a discernir entre los sueños y los delirios, sería ideal que siguiera su propio consejo en el momento adecuado.

'The Last Showgirl' prioriza la estética y la atmósfera sobre la profundidad psicológica, pero logra transmitir una empatía conmovedora a través del retrato de Shelly y otras mujeres similares.

La ausencia de romance en 'The Last Showgirl' la convierte en una obra amarga y trágica. La historia te tocará el corazón al retratar a una mujer que lucha por mantener su dignidad en medio de la ruinosa realidad que enfrenta.

Es más una fantasía insensible que un análisis de los personajes, con Pamela Anderson en un papel que refleja verdades profundas sobre las decisiones que las mujeres toman para ser vistas.

Es una pena que no se aborden las ideas con más profundidad; sin embargo, es un logro significativo que haya ofrecido un amplio espacio para mostrar el tipo de actuación que Anderson realmente ha querido demostrar.

Anderson brilla en este papel, que resalta su optimismo innato y le permite explorar su vulnerabilidad emocional. Sin duda, su actuación es conmovedora.

Una obra elegante, emotiva y visualmente impactante, y una digna exploración de su protagonista.

Ha llegado el Renacimiento de Pamela

Una película que explora la belleza, la verdad y el amor, tocando mis emociones de manera profunda. Logró quebrantar mi corazón mientras también lo colmaba de una intensa felicidad.

Anderson es la razón principal para disfrutar de 'The Last Showgirl'. Su actuación intensa y vibrante ofrece una valiosa contribución a las clásicas producciones ambientadas en Las Vegas.

No es solo un film sobre la búsqueda de la juventud y la belleza. La actuación de Pamela Anderson es destacable, lo que genera expectativas sobre el futuro de Shelly más allá de la fantasía.

Es una película melancólica que, aunque presenta instantes auténticos y bien logrados, parece seguir una fórmula preestablecida, como si su temática y estilo narrativo fueran ya familiares.

La dinámica dirección con cámara en mano puede parecer desorganizada, pero las actuaciones logran elevar la película, alcanzando momentos dramáticos profundos y conmovedores, utilizando recursos simples pero muy efectivos.

Coppola reinventa la emblemática figura de la vigilante de la playa, trasladándola desde un mito machista a uno más neutro, en una propuesta que resulta a la vez clara y acogedora, pero también carente de cierta intensidad dramática y profundidad psicológica.

Es una película que destaca por su autenticidad, mostrando momentos de talento genuino dentro de una propuesta modesta que se enfoca sinceramente en sus personajes sin caer en falsas pretensiones.

Anderson brilla, pero su impacto es restringido, contribuyendo de manera escasa a un personaje poco desarrollado.