Críticas Manchester frente al mar (2016)

Excelente interpretación de Casey Affleck. Una película emocionalmente arrolladora, un extraordinario torbellino de amor, ira, ternura y humor quebrado.

Para cuando termina la película, sabemos tanto sobre estas personas y su pueblo que ni siquiera necesitan articular sus sentimientos para que los entendamos. Es lo que no se dice lo que revela más cosas.

Se hace grande a cada paso que da. Arrastra toda su tristeza hacia un lugar inidentificable que se acerca demasiado a la comedia. Por eso, su crueldad. Por eso, su lucidez.

A través de una elegancia conmovedora, nos introduce en los terrenos de la culpa y la pérdida hasta estallar en un grito de rabia sordo.

Un hermoso y brillante retrato de un hombre que sufre. Lonergan muestra su genio como dramaturgo al expresar mucho en pocas palabras, pero también como cineasta.

Se trata de una película honesta y contundente, que presenta más dudas que certezas y evita las soluciones fáciles en la redención de su protagonista.

Más que una historia llena de giros argumentales, 'Manchester junto al mar' es un excelente estudio de un personaje. A su destacada interpretación se suma un guion eficaz, que resalta las relaciones entre los personajes y presenta diálogos bien estructurados.

Un sobresaliente drama menor que conmueve profundamente. Acaso chato y monocorde, el largometraje se sostiene porque sabe narrar la historia de un hombre al que su pasado lo ha dejado viviendo a la deriva.

Su desarrollo dramático no lineal muestra distintos episodios de vida que se desprenden de manera asociativa, aunque a veces resultan algo forzados por las circunstancias. Persiste un desconcierto y la sensación de que hay aspectos que no se concretaron en las intenciones de su autor.

Un relato construido entre el pasado y el presente con partes de auténtica poesía fílmica, una película en la que no existe la redención, solo la soledad y el abismo. Dura, muy dura, pero imperdible.

Una parte del elenco secundario es soberbia, hay una excelente fotografía de locación y, sobre todo, el trabajadísimo guion. Pero una película no es influyente solo por abordar temas importantes, y esta, en particular, resulta ser solo extensa.

Alternando presente y pasado, la producción también va formando su estatura de obra mayor.

Sin pretensiones de moraleja, Lonergan desnuda el sufrimiento en su expresión más cruda y real posible.

Este ensayo sobre la ausencia, el dolor y la culpa está trabajado con un rigor, una sensibilidad y una maestría infrecuentes en el cine contemporáneo.

Si se es suficientemente añoso y cinéfilo, verá agolparse, en progresión geométrica, los melodramas de Douglas Sirk.

El guión, bien elaborado, va soltando datos sin mayores efectismos, solo a través de gestos sutiles y flashbacks bien colocados.