Críticas Los asesinos de la luna (2023)

Un fascinante thriller histórico de tres episodios realizado sobre un lienzo épico.

Una película admirable pero muy desigual

Película demasiado larga pero nunca lenta, sustanciosa aunque exigente. Ofrece una mirada indignada desde un enfoque moral hacia una masacre a cámara lenta, aunque se ahoga en tantos detalles que termina perdiendo el hilo.

'Killers of the Flower Moon' es la gran tragedia americana de Scorsese. El realizador toma el best-seller de David Grann y lo convierte en una obra maestra.

Los que esperen una película de Martin Scorsese buscando la energía eléctrica de sus anteriores filmes pueden sentirse al principio decepcionados. Pero impacta, resuena y obsesiona.

Una obra maestra. DiCaprio y De Niro están brillantes, pero es la relativamente desconocida Lily Gladstone quien realmente destaca. Ella es el centro de gravedad de la película.

Fascina, perturba... y decepciona. DiCaprio y DeNiro, obviamente sus principales reclamos, también acaban pareciendo su principal distracción.

Un intento de capturar el alma de la nación y la magnitud de su pecado original. Ambientada en los años 20, la película logra un alcance similar al de John Huston, con un toque de la agudeza de 'Chinatown'.

Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert de Niro están excelentes en este épico 'true crime', vasto y vital. Una obra coral que es, en todo sentido, tan película criminal de Scorsese como uno podría atreverse a imaginar.

La enésima obra maestra de Martin Scorsese

Ofrece una lectura histórica con un estilo épico y arrollador.

Es tan trascendental como el país en el que se desarrolla y tan llena de historias como personas a las que asesinan.

Uno de los mejores westerns que se hayan hecho nunca y casi, ciertamente, la mejor película del 2023 de lejos.

Es digna de ver para los fans de Scorsese, pero no cuenta una historia completa

Un magistral drama histórico sobre el mal que opera a plena vista.

Es un monumental logro cinematográfico, aunque sólo sea por el cuidado en la forma con la que cuenta la historia de la nación Osage.

Una verdadera obra maestra que se coloca directamente entre los mejores trabajos del director.

Es absolutamente fascinante y está construida de forma impecable.

Analiza los asesinatos de Osage en los años veinte de forma magistral y con un enfoque escandalosamente franco de la violencia y la supremacía blanca.

Es un colosal testamento de la perdurable habilidad de Martin Scorsese como cineasta, a la que se suman las arrebatadoras interpretaciones de Robert De Niro, Lily Gladstone y Leonardo DiCaprio.

Un logro monumental para Scorsese.

Un trabajo excepcional de un cineasta excepcional.

Puntúa alto en el canon del Scorsese del siglo XXI, pero exige una paciencia sustancial. Tiene fallos, pero el gran hombre sigue teniendo 'eso'.

Con un reparto fenomenal, unos efectos visuales fascinantes y una historia que te romperá el corazón, es una película imprescindible.

Un torrencial Martin Scorsese ajusta cuentas con el pecado original de Estados Unidos. Di Caprio y Lily Gladstone deslumbran.

Monumental. La película establece desde el principio un ritmo que puede parecer lento, pero que en realidad transmite una profunda gravedad, es intenso, duro e inolvidable. Scorsese otorga al cine un nuevo pulso.

Es un western atípico: mientras que el plano general se presenta claramente, Scorsese se enfoca en los detalles. Es natural que la puesta en escena esté impregnada de la intimidad y la importancia de la palabra.

Al verla no consulto el reloj. La sabiduría que almacena la cámara de este hombre lo impide, pero casi nada de lo que cuenta me apasiona, no me provoca esas variadas e impagables sensaciones que te otorga el cine que te enamora.

Tres horas y media de metraje que, eso sí, ofrecen motivos rotundos para justificar su peso. La narración avanza con solemnidad elegíaca, brindando una experiencia cinematográfica extraordinaria.

Scorsese deja a Cannes mudo y absorto con otra lección de maestría (...) [hace] justicia a su propia, insustituible obra, apuntalando otra cima más en la gran tradición del cine americano.

Una pieza de orfebrería que presenta a dos personajes de inquietante complejidad y múltiples capas. Estos personajes son tanto expresión como antítesis y complemento necesario de los oscuros cimientos sobre los que se edifica el país. Scorsese nos brinda aquí una devastadora radiografía.

Scorsese ofrece otra de sus grandes películas en la que viaja a los años 20 para contar una historia asfixiante y llena de maldad, pero sin recrearse en la violencia. Una obra mayor, ambiciosa (...) que nos devuelve al gran cine.

El Scorsese frenético deja paso a una voz sosegada pero implacable. La violencia es aquí metódica, sistemática. Scorsese dirige con gravedad, queriendo dejar testimonio de una historia que, de otra forma, se perdería.

Scorsese regala tres horas y media de excelente cine, con algunas secuencias realmente prodigiosas.

Compleja y fascinante película. Scorsese parece optar por una especie de despedida. Como es habitual en él, no se trata de un adiós emotivo ni melodramático, sino de un cierre crítico, lúdico y áspero.

Es uno de los films más abiertamente políticos de su obra. Scorsese se adentra en la temática de los cimientos de sangre sobre los cuales se edificó la riqueza de su país.

El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto se destaca en sus elecciones de color, especialmente en una escena que resulta deslumbrante. Es una película que realmente merece ser vista en la pantalla grande.

Es la película más dolorosa de un Scorsese que ha visto a su tiempo y su país como pocos directores se atrevieron. Con el ojo certero de quien también se ha pensado como un outsider desde sus tiempos del Nuevo Hollywood.

Con la sabiduría de los años, Scorsese hace aquí una de sus obras mayores, y de estilo más clásico.

Martin Scorsese combina diferentes géneros mientras mantiene su distintiva identidad estética. A pesar de ser esencialmente una película de narración clásica, el director imprime su toque moderno, ofreciendo resoluciones que reflejan claramente su estilo característico.

Es una decepción. Si algo ha perdido Scorsese con la edad es su capacidad de síntesis. Quedan para admirar la sobriedad y la solvencia clásicas del cineasta, así como la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto.

El Scorsese de 'Killers of the Flower Moon' encuentra un cine hipnótico capaz de hacer a un lado la subjetividad y de mostrar, en vez de significados y aleccionamientos: objetos, actos.

No es lo mejor del buen Marty Scorsese, pero si está por encima del promedio y vaya que se disfruta de principio a fin.

Scorsese explora la condición humana a través de los aspectos más perversos y violentos de ella, aunque sin caer en posturas maniqueas.

Un imponente ejercicio de memoria histórica en una monumental película que tiene la habilidad de transformarse constantemente: es un thriller, un western, un drama romántico y hasta una tragicomedia.

Se expresa estructuralmente en una superproducción de largo aliento donde se acogen y conjuntan a la Scorsese desde 'Casino' (93) archivos falsos o auténticos e irrupciones legendarias, una guía ilustrada para entender la cultura Osage.

Aunque no carece de un oscuro humor negro, la dirección al estilo de Scorsese en esta ocasión está impregnada de la serenidad estética que suelen exhibir los grandes cineastas en sus etapas finales.

Solo él podría hacer una película así. La obra, más allá de todos los placeres técnicos, ya no se fragmenta en ellos, sino que se presenta como un todo. Es en ese sentir donde uno queda conmovido.

Una película para el registro de la historia desde el cine, con el sello de autor perenne y con un ritmo lento pero inquietante.