Críticas The Square (2017)

Inteligente, aguda y deliciosamente incómoda, 'The Square' está formada por numerosas escenas de tal perfección y contundencia que casi se asemeja a una antología de viñetas más que a una película completa.

Una sátira retorcida y a veces hilarante sobre el mundo del arte contemporáneo y los museos. Sin embargo, 'The Square' pierde el rumbo en su última media hora, y su aspecto emotivo no está bien desarrollado.

Una obra extensa, aguda, entretenida y brillante, con una estructura excepcional. Es una exploración audaz, generosa y maravillosamente elaborada de la cuestión recurrente del director: '¿No somos los humanos, en definitiva, deplorables?'

Con toda su brillantez defectuosa, 'The Square' es una experiencia visual original, visceral, incómoda y esencial.

Tengo la sensación de que el creador es tan farsante como sus personajes. Las situaciones se alargan intolerablemente, los chistes son tan rebuscados como poco eficaces, nula mi complicidad con el sentido del humor de Ruben Ostlund.

The square vive toda ella alimentada por la ira, por la necesidad de contarlo todo en cada plano, por vencer por acumulación. Y así pierde buena parte de su fuerza por el caos en el que vive desde el primer plano.

Se estructura como una sucesión de viñetas. Algunas de ellas son excelentes y abarcan más de lo que pretenden, pero su sátira es casi siempre hilarante.

Una serie de gags que funcionarían mejor si el director hubiera dedicado más tiempo a la edición. Parece evidente que no se planeó completamente. Es entretenida, sí, pero presenta algunas desventajas.

Lo que no compartí fue el sentido del humor de 'The Square'. Muchas ocurrencias de la película provocaron aisladas risotadas en la función de prensa. Debe ser un asunto cultural. Quien esto escribe se mantuvo impávido durante toda la proyección.

Ruben Östlund ha estado desarrollando una visión desencantada del mundo occidental. 'The Square' se presenta como el capítulo más perturbador y complejo de esta triste narrativa.

Esta farsa tira buenos golpes recurriendo a una fértil narración cómico-dramática. El hábil Östlund nunca cede en su búsqueda de la risa. Una singular cinta, provocadora, de alto voltaje.

Insólita, ambigua y brillante, la tragicomedia de Ruben Östlund sobre el arte contemporáneo es una de las películas mayores que nos deja el 2017.

Por su ambientación en el sector de los museos de la civilizada Escandinavia, esta parece una crítica a la élite. En realidad es una sátira universal que le vendrá bien a cualquier comunidad.

Se distingue de otras cintas de tema relacionado por ser empática con su protagonista. Lejos de caricaturizar la intención de este tipo de arte, plantea una pregunta inquietante: ¿se puede, realmente, comprender la otredad?

Fábula con moraleja que desde un púlpito se propone desenmascarar las imposturas y miserias del arte contemporáneo.

Aún con sus excesos en el tono irreverente y crudo de la sátira, así como en la duración de la película, lo cierto es que logra generar debates apasionantes, lo cual resulta ser algo muy positivo.

El realizador sueco es un observador agudo del mundo actual, mostrando una mezcla de amargura y distancia, además de crueldad y corrosión. Esta fábula misantrópica es otro ejemplo que contribuyó a su reconocimiento internacional.

A pesar de sus notables dificultades narrativas y su marcada misantropía, Östlund logra crear escenas de suspenso y tensión mediante el uso efectivo de los espacios y el sonido.

He acá una epopeya moral ambiciosa, un retablo que toca diversos aspectos de la contemporaneidad, algunos de los cuales se reflejan en planos y escenas que ilustran con claridad las paradojas y sinsentidos de la experiencia.

Llena de genialidad, 'The Square' sale victoriosa en todos sus cometidos y resulta, para bien, como una de sus escenas con un artista imitando un simio: tan peligrosa como un mono con navaja. Imperdible.

'The square' se encuentra ligeramente por encima de los estrenos convencionales. Es sorprendente que haya obtenido el premio en Cannes. Sin embargo, mi opinión es que no lo merece. La nueva obra de Ruben Östlund genera más revuelo que sustancia.

Una crítica inteligente y atinada a la superioridad moral que algunos ostentan y al arte contemporáneo que se valida a sí mismo.

Al director sueco Ruben Ostlund le falta un editor, le sobra confianza en sí mismo, o ambas cosas simultáneamente. En las larguísimas dos horas y veinte minutos que dura la cinta propone tantas pequeñas ideas que termina opacando dos líneas narrativas potentes y bien logradas.

El arte y su protagonista son recursos utilizados por este director sueco para cuestionar la sociedad europea contemporánea. En un relato que contiene diversas ideas y situaciones, se propicia la reflexión y la crítica propuestas en su premisa.

La película ofrece una mezcla de placer y frustración. Avanza a trompicones, secuencias humorísticas y lúcidas desfilan a la par que escenas de observaciones tópicas y torpes. Más que un híbrido, el largometraje es un violento y desigual Frankenstein.

Cumple con creces su propósito de irritar, entusiasmar y, en su inicio, aburrir. Acepte el desafío, no se levante de la butaca; por uno u otro motivo se divertirá con planteos intelectuales.

Un poco larga, lo que diluye su fuerza, pero apropiada como crítica de ciertas actitudes "políticamente correctas" regidas por la hipocresía.