Críticas Fragmentos de una mujer (2020)

De un tema tan transitado en el cine como es el duelo, este director húngaro, ahora en Hollywood, ha creado un filme duro y emotivo.

La primera media hora es intensa. La manera en que se asimile influenciará cómo cada espectador vea el desarrollo de la película.

Su desgarrador prólogo es lo más audaz que ha grabado jamás este director. Tras la fuerza implosiva de sus primeros 30 minutos, el resto de la película parece una búsqueda a través de los escombros.

Un drama humano de gran profundidad que cuenta con interpretaciones excepcionales. Kirby brinda su mejor actuación en pantalla hasta ahora.

Es su tercer y último acto el que desgraciadamente convierte la historia en un típico drama de juicios. Sin embargo, ninguna debilidad en la trama puede borrar la intensa interpretación de Kirby que permanece grabada en la memoria.

Un duro e hipnotizante estudio sobre el arrebato y la reconstrucción.

Vista como un recital interpretativo, es dolorosamente impresionante. Los actores principales elevan el listón, pero a momentos se siente artificial y un tanto falso.

Densa, pero muy interesante. A pesar de ciertos momentos del guion que pueden parecer algo forzados y con simbolismo evidente, el elenco excepcional logra que la trama fluya de manera efectiva.

El contenido es íntimo y desgarrador, pero se presenta con la intensidad de un filme de acción, lo que ocasiona que los actores a menudo parezcan competir con los movimientos de la cámara.

Una película impresionante. No obstante, la ferocidad de su introducción implica que no es apta para todos los públicos.

La escena inicial presenta una experiencia conmovedora que resulta hermosa, profunda y devastadora. Sin embargo, los 80 minutos que siguen no logran igualar ese nivel de calidad.

Dura e intensamente personal. Esto se debe en gran parte a la imponente y desgarradora interpretación que ofrece Kirby.

La increíble actuación de Vanessa Kirby junto a la experimentada Ellen Burstyn da vida a este potente drama sobre la relación madre-hija, presentando una narrativa intensa y sin concesiones.

La película no logra mantener el nivel de sus primeros 20 minutos magistrales. Lo que sigue se siente rodado con energía pero resulta arbitrario y errático.

Es una de las películas más destacadas del año, con actuaciones memorables de Vanessa Kirby y Ellen Burstyn que realmente capturan la atención del público.

Kirby consigue algo asombroso y singular. Proporciona una definición emocional evidente a un personaje que, después de afrontar una pérdida devastadora, se resiste a mostrar sus verdaderos sentimientos.

La película evita caer por completo en una perspectiva moralizante, ya que los personajes descubren destellos de humanismo y dignidad durante su viaje por los oscuros abismos de su ser.

Mundruzcó sostiene que solo se puede impactar a través de momentos crueles y situaciones desagradables. Cuando intenta ser más humano y sensible, su enfoque resulta aún más superficial.

La trama se centra en la crueldad humana y la dificultad de no herir a quienes más amamos. La forma en que Mundruczó presenta estos temas resulta algo básica.

Consigue ser un relato profundo y sensible que expone las consecuencias de la tragedia más íntima.

Cine de ingenieros en golpes bajos. Aquí se busca el aplauso por pegarnos bajo el cinto a pura mentira.

El desafío de la pareja radica en la necesidad de comunicarse para comprenderse y avanzar juntos. Sin embargo, en 'Fragmentos de una mujer', la narrativa se dispersa en múltiples direcciones, sin abordar lo fundamental de la relación.

Mundruczó opta por un enfoque innovador en lugar de seguir las fórmulas convencionales, iluminando temas que afectan a toda la sociedad.

La intensa búsqueda personal de Wéber brilla en las escenas más íntimas que nos ofrece, permitiéndonos vivir momentos conmovedores.

La película destaca como un drama intenso sin caer en el melodrama. Las actuaciones de Vanessa Kirby y Ellen Burstyn son particularmente notables y generan mucho debate.

La elegancia visual, la impresionante dirección de actores y el tono personal del guion aseguran que, al llegar al cine de Hollywood, el director húngaro mantenga su pulso, intensidad y fuerza.

Resucita con gran brillantez el exquisito melodrama familiar, que es tanto hipersensible como reflexivo, y que evoluciona desde Sirk hasta Fassbinder, reinterpretándolo de manera impresionante.

Es una excelente manera de adentrarse en el mundo de un director con una trayectoria destacada en Europa, quien ha comenzado con éxito su incursión en el mercado anglosajón.

La película trasciende sus metáforas, ofreciendo una narración sólida, especialmente realzada por las actuaciones de la madre y la hija. Refleja comprensión y un sentido renovado de la vida.

El extenso prólogo es un verdadero espectáculo que provoca asombro. Sin embargo, a medida que avanza la trama, el trauma se amplía y su energía inicial se desvanece.