Críticas La forma del agua (2017)

Inundada de placeres constantemente sorprendentes, Guillermo del Toro despliega puro encantamiento. Centrada en una exquisita interpretación de Sally Hawkins que transmite tanto delicadeza como fortaleza.

El director trasciende el mero pastiche para elaborar una obra que parece producto de nuestro subconsciente cinematográfico colectivo. Del Toro pone su cinefilia al servicio de sus personajes y su historia.

Un arrebatador romance ambientado en los 60, dulce, triste y sexy. Es menos un ejercicio artístico frenético que sus trabajos recientes, siendo más constante y satisfactorio en la forma en que presenta su material.

Como el mejor baño que te has dado nunca, te provoca un hormigueo en todas las partes del cuerpo, algo que otras películas no pueden hacer.

La bella nunca había mostrado tanto entusiasmo al abrazar a la bestia como en esta emotiva fantasía dirigida por Guillermo del Toro. Si crees en los cuentos de hadas, esta película es realmente maravillosa.

Es cine sobre la necesidad de lo otro, de lo extraño, de todo aquello que, desde la sombra, construye y desarma la propia realidad. La cinta navega, de forma literal, sobre la retina del espectador como un animal alucinado.

Se abusa tanto del término obra maestra en esto de la crítica, que uno lo usa con precaución. Pero no hay otra forma de describir el décimo largometraje de Del Toro, una amalgama hermosa y cruel de sus obsesiones primordiales.

El resultado es un homenaje al cine por un soñador trabajador que quiere abrazar al mundo con un mensaje de aceptación del otro.

Se trata de otro cuento de hadas, acaso el más depurado en la carrera de Del Toro, que construye con enorme solvencia y ocio. Del Toro consigue un certero medio tono que hace homenaje al viejo romance con obstáculos tan fructífero en el cine mexicano de antaño.

La película más madura de Del Toro no solo aborda temas importantes, sino que también demuestra cómo ha conseguido establecer un espacio propio en el cine, donde puede coexistir con sus ideales y compartirlos de manera auténtica.

Una historia de amor sin clichés ni complejos, pero sí con monstruos y personajes con “defectos”. Quizá pensarás que no es la mejor película de Guillermo del Toro, aunque definitivamente sí es la que te mostrará un lado de él que desconocías.

La riqueza y la debilidad de la cinta radica en su fusión de géneros: Del Toro se sitúa en una laguna entre la realidad y la fantasía, y ambas parecen perder la coherencia al permitirse licencias en cada uno de sus géneros, debilitando la credibilidad de la trama.

Un extraordinario reparto, que se luce en sus distintas encarnaciones, y que gracias a su convicción y a una dirección de arte y un diseño de producción detallado y cuidadoso, nos transporta a un mundo completamente creíble y verosímil.

El resultado es bastante infantil pero mágico. Simplón pero también esperanzador. Se agradece la instancia para soñar y estar frente a una cinta que busca el entendimiento y el simple amor.

Es una historia reconfortante e inspiradora, con buenas intenciones y políticamente correcta. Sin embargo, resulta difícil de apreciar si no se está dispuesto a aceptar la infantilización de todos los elementos cinematográficos.

El director mexicano presenta una de las historias más hermosas y románticas de su destacada filmografía.

Es una fábula romántica y política, pero también una carta de amor al cine.

No hay lugar para las sutilezas en 'The Shape of Water', pero sí para el romanticismo, la sensibilidad y el humor dentro de un paquete de una enorme belleza visual.

La cinta destaca por su coherencia formal, mostrando el valor de prescindir de la parafernalia tecnológica que ha evolucionado en el cine fantástico durante los últimos 50 años. Además, no teme explorar el sentimentalismo ni la inocencia.

Se disfruta mucho, empezando por la formidable actuación de la protagonista (y de todo el cast), la fotografía y la hermosa música de Alexander Desplat.