Críticas Érase una vez en... Hollywood (2019)

Puedes sentir el desquiciado amor de Tarantino por el cine, en todo su enfangado resplandor y arte subversivo, en cada escena.

Una película atractiva e inteligente, pero está lejos de ser una obra maestra.

Provoca una reacción que ninguna otra película de Tarantino ha logrado. De hecho, parece un sacrilegio describirlo de esta manera, pero es la única obra del director que (...) cuando acaba, ofrece una auténtica sensación de esperanza.

Tarantino fusiona todos los componentes característicos de su estilo visual de finales de los años 60, sorprendiendo con un guion tan intrincado como las sinuosas carreteras de Hollywood Hills. El diseño, la música y la puesta en escena generan un profundo sentido de orgullo.

Enmarañada e indulgente, pero también compleja y fascinante, ofrece una experiencia única para aquellos que estén dispuestos a aceptar sus encantadoras divagaciones.

Una gran compilación de Tarantino, coloreada y estirada bajo la receta tradicional del director. El humor es interesante, los personajes inolvidables y la violencia, brutal.

Es la novena película de Tarantino. Creo que la odio. Pero al menos ya la ha terminado, que es básicamente lo más importante de esta historia.

El amor profundo y duradero que siente Tarantino por la época y por Hollywood brilla durante todo el metraje.

Obra mayor y definitiva de Tarantino, que demuestra que sigue siendo el autor más brillante, audaz y sorprendente de su generación. Este relato sobre Hollywood ha sido narrado de la mejor manera posible.

La menos original y más predecible de todas las películas del director, carece de la tensión que se espera. Aunque hay algunos destellos reconocibles, en su mayoría, todo resulta deslucido y rutinario.

Una película bulímica, desbordante en su acumulación de caprichos hermosos, un film celebratorio, lúdico, nostálgico y divertido. Una carta de amor de Tarantino a la historia del séptimo arte (...). Puro placer cinéfilo.

Como suele ser habitual en las películas de Tarantino, la narrativa es no lineal y se desplaza hábilmente a través del tiempo y el espacio. Hay una abundante representación de la cultura local y, como era de esperar, una gran cantidad de objetos de recuerdo.

Una película imperfecta, de esas que logran quedar en la memoria, hecha con placer por la pantalla grande.

Es excesivo para la actualidad. Los excesos de Tarantino son casi inasimilables. Sin embargo, ¿quién puede retratar una ciudad como él, capturar una época, filmar una cabalgata, una escena del oeste o un paseo en automóvil?

Una inmersión en profundidad con los fantasmas de toda la vida. Esta vez con la revelación como pareja de los increíbles Brad Pitt y Leonardo di Caprio, mágica unión de dorados conductores de un mundo de fantasía.

Tarantino no ha presentado una obra maestra, pero sí su filme más personal y un testamento de su carrera.

Es lo más gozoso que ha dirigido Tarantino. Aunque el humor y el gusto por la violencia siguen intactos, atrás quedó el cinismo y la verborrea de 'Pulp Fiction' y 'Reservoir Dogs', reemplazados por una mirada tierna, capaz de retratar un bromance memorable.

Es toda una obra maestra que le rinde homenaje al cine del ayer, que habla sobre la pérdida de la inocencia y que nos recuerda el poder catártico y curativo del cine.

Desde ya una de las grandes películas de Quentin Tarantino.

Una película complicada y dudosa, que no por eso deja de ser fascinante, bella, seductora y llena de swing. Como Hollywood. Que la disfruten.

La “línea argumental” es casi inexistente, el agolpamiento de fragmentos deja un cine agotador, lento, en tanto el humor y el drama son forzados, con escasos momentos de efectividad en las casi tres horas de confusa película.

Tarantino desarrolla una narrativa que fusiona realidad y fantasía, permitiendo que la nostalgia impregne cada escena.